Construido con Berta

  1. Limitantes y posibilidades para la reparación transformadora de los daños comunitarios del conflicto armado y el desplazamiento forzado de población. El caso del sujeto de reparación colectiva de Ataco, Tolima

    Investigación liderada por Andrés Tafur Villarreal

    Resumen 

    La presente propuesta se suscribe en el eje temático:  “La restauración de los vínculos sociales rotos con el conflicto y el desplazamiento” de la Cátedra Unesco, y busca profundizar en los hallazgos encontrados del proyecto "Contextos explicativos del desplazamiento forzado en el sur del Tolima", a través de la descripción densa de la experiencia del Sujeto de Reparación Colectiva “Ataco y sus siete veredas”, en dos registros: i. las medidas estatales de reparación colectiva, y ii. las iniciativas no oficiales de reparación.
    Según el Registro Único de Víctimas, en el municipio de Ataco se han registrado 20.824 personas víctima de desplazamiento forzado. Debido a las afectaciones provocadas por el conflicto armado, y en especial por la incidencia que ha tenido el desplazamiento, Ataco ha sido priorizado por diversos programas de pacificación, entre ellos, la estrategia de Plan Nacional de Consolidación, y el Programa de Desarrollo con Enfoque Territorial, PDET, lo cual lo ha situado como epicentro para la concentración de oferta territorial de orden Municipal, Departamental, Nacional e Internacional.
    El Sujeto de Reparación Colectiva (SRC) en referencia inició la implementación de su ruta de reparación en el 2013. La UARIV lo caracteriza como un SRC de amplia extensión, con características y cosmovisión heterogénea entre la identidad campesina e indígena. Está integrado por 240 familias de la comunidad de las siete veredas de oriente priorizadas, a saber: Balsillas, Beltrán, Canoas Copete, Canoas San Roque, Canoas La Vaga, Potreritos y Santa Rita La Mina, y casco urbano de Ataco. Su plan de reparación integra un total de 14 medidas,  siete de restitución (7), incluyendo planes de retorno, cinco de satisfacción (5), una de rehabilitación (1), y una en materia de garantía de no repetición (1), cuya implementación se planeó a travé de una convergencia de actores institucionales.
     
    Este proyecto ganó la convocatoria de la Cátedra Unesco y actualmente es desarrollado por el Centro de Estudios Regionales de la Universidad del Tolima, con el apoyo del Colectivo de Investigación en Arte y Cultura.
  2. Entre la mediación, la investigación en arte y la exposición. El intento de una definición de la curaduría educativa en Colombia y otros escenarios

    Investigación liderada por Ana María Bernal Cortés

    Resumen

    Este proyecto busca los argumentos, preguntas, reflexiones, objetivos y
    tensiones conceptuales (iniciales), que aparecen ante la necesidad de definir, revisar y conceptualizar la “curaduría educativa” en Colombia, así como la identificación de las prácticas curatoriales que se podrían insertar dentro de esta construcción categorial. Se espera tomar como punto de partida algunas experiencias curatoriales institucionales e independientes, relacionadas con la circulación del arte contemporáneo en Colombia, a saber: Salones Nacionales, Salones Regionales, exposiciones independientes e institucionales en las escenas locales de Bogotá, Medellín, Ibagué y el Caribe Colombiano.

    Se tendrá en cuenta como precedente, la existencia del rol de “Curador educativo” en contextos y escenas más profesionalizadas -en términos de Arte Contemporáneo-, como lo pueden ser en el contexto latinoamericano, las escenas del Arte en Brasil o Argentina; reconociendo las discusiones, definiciones y experiencias previas, así como los planteamientos que han diferenciado a la “Curaduría Educativa” de otras formas de proceder en la gestión expositiva y de apropiación del arte, como lo son la mediación, la formación de públicos y las estéticas comunitarias o relacionales.

    Esta investigación procurará establecer categorías específicas para la acción curatorial en Colombia, desde donde se espera poder observar con atención la práctica de “Curaduría Educativa”, estableciendo sus límites, imbricaciones y relaciones con la teoría del arte, la educación artística, las teorías de la recepción, la museología y la creación desde las estéticas relacionales.

  3. Buena copia // Mala Copia. Trayectorias de creación en arteducación

    Investigación liderada por Ingrid J. Benítez y Oscar Javier Ayala Serrano

    Resumen

    La formación de artistas refleja maneras en las que se comprende el arte, sus modos de hacer y su enseñanza. Revisar las relaciones y los procesos construidos en los últimos niveles de enseñanza-aprendizaje del arte en una universidad (trabajo de grado), permitirán contrastar los procesos de creación autónoma de una obra de arte, entendiendo que el camino de creación es reconocido como el eje transversal que sustenta esta formación.Formular preguntas que vinculan al arte y la educación al momento de la creación (taller), permitirá confrontar las formas específicas del hacer, tanto del arte como de la orientación educativa que potencian y agencian los procesos de creación de las imágenes poéticas construidas por artistas en formación.Investigación Basada en las Artes – IBALa IBA se propone como un método cualitativo de investigación que permite repensar y desarrollar las investigaciones sobre los procesos educativos, donde la experiencia del aula en sus distintas dimensiones, es un componente fundamental de ser considerado, porque atraviesa la trayectoria que protagoniza el o la investigadora. Para dar cuenta de ella, los procedimientos artísticos (indagación visual, performativa, poética, musical, y narrativa) se convierten en la estrategia que permite narrar lo investigado; debido a que la finalidad de la IBA, es utilizar el arte como un método, una forma de análisis y/o un tema, para develar a través de él, del hacer, aquello que quiere matizarse, contrastarse, realzar o señalar dentro de los alcances de la investigación, en este caso, sobre la cotidianidad del aula donde se llevan a cabo procesos de creación.


    ***


    Proyecto inscrito ante la Oficina de Investigaciones de la Universidad del Tolima con Código 80120


    Más información de proyecto aquí 

  4. Escenificar un ambiente propuesto: arte, técnica, medios

    Investigación liderada por Oscar Javier Ayala Serrano

    Resumen 

    El proyecto Escenificar un ambiente propuesto considera que los ambientes que nos rodean sólo se activan con la presencia de los seres humanos, siendo ellos los que crean escenas que están, a su vez delimitadas, por estos ambientes. Ante un ambiente, reaccionamos siguiendo las pautas que el ambiente nos propone, y a partir de estas pautas dadas, mediamos y modificamos los ambientes que nos rodean.

    Se indagará sobre la noción de ambiente (con sus implicaciones, concepciones y derivaciones) a través de procesos de investigación y creación, para reflexionar sobre las estrategias que se imbrican en las envolventes y determinantes definiciones que le damos a todos los aspectos que rodean nuestra presencia en el planeta Tierra, tomando como punto de inflexión la relación arte y técnica.

    ***

    El proyecto Escenificar un ambiente propuesto se inicia con la captura constante y aislada de ambientes por medio de fotografías. 

    ***

    Proyecto inscrito ante la Oficina de Investigaciones de la Universidad del Tolima con Código 30119


it's time to create
some sections